브랑쿠시 워크숍

20세기 조각과 현대사의 상징적인 인물인 콘스탄틴 브랑쿠시는 1876년 루마니아에서 태어나 1904년부터 1957년 사망할 때까지 파리에서 살면서 작업했으며 그의 작품 대부분이 그곳에서 탄생했습니다. 의지에 따라 예술가는 자신의 스튜디오 전체를 프랑스 국가에 물려주었습니다. 1997년에 Piazza에 동일하게 재건축된 Atelier Brancusi는 137개의 조각품과 87개의 원본 베이스, 41개의 드로잉, 2개의 그림을 보유하고 있습니다. 또한 1,600개 이상의 유리 사진판과 원본 인쇄물을 보존하고 있습니다.

1916년부터 1957년 사망할 때까지 콘스탄틴 브랑쿠시는 파리 15구에 있는 Impasse Ronsin의 8번과 11번 작업장을 차례로 차지했습니다. 작가는 그곳에 2~3개의 작업실을 투자하여 자신의 작품을 전시할 수 있는 2개의 큰 방을 형성했습니다. 1936년과 1941년에 그는 작업대와 도구가 있는 두 개의 인접한 작업 공간을 추가했습니다.

콘스탄틴 브랑쿠시는 자신의 조각품과 조각품이 담긴 공간의 관계를 매우 중요하게 생각합니다. 1910년대부터 그는 조각품을 긴밀한 공간적 관계로 배치함으로써 작업장 내에서 "이동 그룹"이라고 부르는 새로운 작품을 창작했으며, 이는 작품 간의 연결의 중요성과 전체 내에서 각 작품의 이동 가능성을 의미했습니다.

1920년대부터 작업실은 그의 작품을 발표하는 장소이자 예술작품 그 자체, 즉 서로를 생성하는 세포들로 이루어진 몸체가 되었다. 일련의 공간적 관계를 구성하기 위해 작업장 내부의 각 조각품을 바라보는 이러한 경험은 콘스탄틴 브랑쿠시로 하여금 그에게 가장 적합해 보이는 통일성을 달성하기 위해 매일 조각품의 위치를 ​​재배치하게 만듭니다.

그의 생애 말기에 콘스탄틴 브랑쿠시는 더 이상 작업장 내에서의 관계에만 집중하기 위해 조각품을 제작하지 않았습니다. 이러한 근접성은 매우 중요해져서 예술가는 더 이상 전시를 원하지 않으며, 작품을 팔 때 전체의 통일성을 잃지 않기 위해 그것을 석고 판화로 대체합니다.

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1956년 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)는 자신의 작업장에 포함된 모든 것(완성된 작품, 스케치, 가구, 도구, 도서관, 디스코텍, 사진 등)을 프랑스 정부가 있는 그대로 재구성한다는 조건으로 프랑스 국가에 물려주었습니다. 예술가의 죽음.

1962년 당시 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)에 위치한 국립현대미술관 소장품 내에서 처음으로 부분 재건축을 한 후, 이 재건축은 1977년 퐁피두 센터 맞은편에서 이루어졌습니다. 1990년 홍수 이후 대중에게 공개되지 않았습니다.

건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 1997년에 지은 현재 재건축 건물은 작업장이 삽입된 박물관 공간으로 선보이고 있다. 건축가가 공공 장소에서 Impasse Ronsin의 친밀감을 재현하려고 시도하지 않았다면 그는 천정의 빛을 주입하는 보호 장소, 매우 내부 공간에 대한 아이디어를 보존하는 방법과 시청자가 어디에 있는지 알고있었습니다. 특히 밀폐된 정원으로 인해 번화한 거리와 광장으로부터 보호됩니다.

라뜰리에 브랑쿠시(L'Atelier Brancusi)는 화요일과 5월 1일을 제외하고 매일 오후 2시부터 6시까지 문을 엽니다.

입장은 무료입니다.

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